Alex is a shy accountant living in London. He is reluctant to step out of his comfort zone, but when he falls in love with an adorable French artist named Penelope, he pretends to be a talented artist himself; and now he needs to win a Modern Art contest to prove it.

‘85新潮運動，是中國當代藝術擺脫社會主義束縛的分水嶺。 1989年轟動一時的「越界，中國先鋒藝術」展覽會， 走在時代前端的中國先鋒派藝術家大膽地創新和標新立異， 這是中國當代藝術發展的里程碑。 他們的創作征服了世界。 　　從北京到雲南，這批藝術家或繪畫、或雕刻、或攝影， 把他們眼中所見的中國，化為一件件藝術。 或幽默，或諷刺，如岳敏君所繪的＜處決＞， 描繪三個僅著內褲的男子，在面臨槍決前，仍笑得樂不可支。 這幾位當代藝術師把中國近代的歷史事件化為藝術作品， 不僅獲得國際藝術界的肯定，更重要的是他們代表了中國的覺醒， 現代的一輩將他們的所知所聞化為藝術， 讓世人都明白中國已從睡夢中甦醒！

蔡国强是当代最富争议的艺术家，他的当代艺术作品常常千奇百怪，但其中又和当代的政治与哲学有着奇妙的勾连。他最为国人所知的艺术作品就是08年奥运会的烟火“大脚丫”了。 　　近三年来，他受卡塔尔博物馆的委托，策划了大型艺术展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，这其中参展的不仅有艺术界的大牛、已展露天赋的年轻艺术家，还有一辈子与艺术摸不着边的农民。 　　也许你会误以为这是一场中国当代艺术的成果拼盘。不是的！《艺术怎么样？》是这些年蔡国强和所有参展的中国艺术家，对一直在思考的一个问题的提问。 　　中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些基本而核心的问题却很少被讨论。 　　蔡国强丢了一句话给中国的当代艺术和艺术家：“究竟艺术怎么样？” 　　近70分钟的展览同名纪录片，由夏姗姗导演、33 Studio制作，是继多哈重磅亮相后的国内首映。片中蔡国强自述策展目标，亦萃取他与艺术家和专家直击人心的问答。艺术家与策展人的双中身份利用摄影机聚焦中国当代艺术迟迟未被正视的挫折与焦虑，但影片步步紧逼的悲观最后，看到的却是希望。

1989年2月5日，中国美术馆举办了中国现代艺术展，大展的标志为“不许掉头”。然而展览的主题却是对于85新潮美术运动的一次成果展示。一些行为艺术悄然登场，两声枪响震惊世界。二十年过去了，这些真正没有掉头的行动作为本次大展的重要标志进入了历史，成为今日批评家与艺术家共同分享的骄傲。本片记录了当年现场的七个行为艺术——史称“七宗罪”。

Businesswoman Gia Rossi is determined to be successful in her new job, but when her ex lover Jax Rutledge waltzes back into her life, their passionate connection ignites not only in the boardroom, but the bedroom.

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At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.

在这段令人激动的英国视觉想象之旅中，安德鲁·格雷汉姆·迪克森坚决反对认为英国人不是强于视觉表现民族的偏见。格雷汉姆·迪克森从托马斯·盖恩斯伯勒到达米安·赫斯特，威廉·霍加斯到大卫·霍克尼，约翰·康斯特布尔到亨利·摩尔，从对天主教中世纪几乎不为人所知的杰作的启示开始，颂扬英国艺术遗产的美丽与辉煌。格雷汉姆-迪克森不仅在绘画和雕塑方面，而且在历史、政治、建筑学和文学方面，也有一个简单的目标:“帮助自己和他人更多地理解和热爱英国艺术。”

北京电影学院2014届毕业联合作业，28分钟高清故事短片。编导：韩家女，摄影：马川、范超，美术：藤洪达，录音：谢金津，制片主任：杨乐。获得首都大学生微电影节优秀影片奖，第六届澳门国际电影节微电影大学生组澳天龙微电影大奖。 　　小学二年级学生云云的父母已经移民，他留在国内和年迈的爷爷奶奶一起过着平淡安稳的生活。爷爷是个沉默寡言的离退休老干部，年轻时曾经当兵打过仗，是个“又红又专”的严厉老人。云云不论在家在学校都是个标准的乖孩子，但同时也是看变形金刚和日本漫画，喝可乐长大的一代人，受西方文化影响很深，他盼望着父母早日来接自己，十分憧憬将来在国外的物质优裕的生活。